viernes, 1 de agosto de 2008

::Massiel Pinzón y la banda Mabí










Luces, cámara… DISTORSIÓN! Un cosmos de intensidad un tanto surreal, acompañado de melodías a doce cilindros y un trasfondo sólido como una pared de Marshalls. Así es la música de esta banda cuya energía a punto de infarto es materializada por Poti García de Paredes (guitarra), Alan Pinzón (bajo), Ferrán Galindo (batería y coros) y liderizada por Massiel Pinzón, Massi, vocalista y guitarrista de Mabí.
Conocí a Massiel a mediados de los noventa, cuando era a penas una niña que entre pulseras multicolores, ropa vintage y estilos de cabello poco ortodoxos llevaba ya la música, en especial el rock, de manera intravenosa. ¿Versátil? Sin duda. Massi ha sido batería, voz y guitarras en distintas bandas. Ahora con Mabí, se concentra en su papel de voz principal y líder de la banda, acompañada siempre de una guitarra, dándole a la banda su color característico a través de sus composiciones. Massi nos brinda unos preciados minutos de su tiempo para hablar de su música y sus proyectos, con una energía envidiable y un buen humor más contagioso que un resfriado.

Luis: ¿Cuáles son las diferencias entre Mabí y las otras bandas en las que has tocado?

Massi: Básicamente Mabí es totalmente honesto y directo. Un estilo indie grunge noventero. Los Flasheros (grupo anterior) era más un punk sicodélico, y Fayruz, mi primera banda, digamos que era como más pop y mucho más naive. Mabí es más serio...jaja! Eso a veces me da risa, porque ninguno de nosotros es serio para nada, pero el feeling de la música es definitivamente una propuesta con un trip más down to earth, más introspectivo, te hace pensar.

Luis: ¿Quién escribe en Mabí?

Massi: Para el primer disco, que esperamos lanzar antes que finalice el 2008, yo escribí todas las canciones, y todos en la banda contribuyeron con los arreglos. Las canciones nuevas las estamos componiendo en grupo, lo cual es algo totalmente nuevo para mí. Estamos jamming y haciendo ese tipo de dinámicas de grupo, cuando generalmente yo traía las canciones y trabajábamos en base a ellas.

Luis: ¿Y cómo te has adaptado a la nueva dinámica?

Massi: Yo estoy todavía en el proceso de adaptación. Es cool porque me gustan las ideas de los demás y eso de cierta forma me da más tranquilidad y libertad.

Luis: ¿Cómo se llama el nuevo álbum?

Massi: El working title es Material para Maquinar, que es el nombre de una de las canciones que en total van a ser once.

Luis: En la banda compartes escena con tu hermano Alan. ¿Cómo es la química de los hermanos Pinzón?

Massi: jajaja! Super bien! Alan está muy abierto. Ha sido súper nuestra colaboración y como tú sabes, Alan toca demasiado bien! Eso le da un súper plus a la banda, defintivamente le da un push más pro...Ferrán (batería) también es muy bueno, así que la banda tiene una base rítmica impecable. Súper tight.

Luis: ¿Qué hay de las guitarras?

Massi: heavys! jajaja!

Luis: ¿Estás usando la SG?

Massi: Por supuesto! Me encanta el sonido Gibson, siento que es el que más me representa, con el que más me identifico. Durante la época de mi formación como guitarrista estuve escuchando mucho Sabbath, Smashing Pumpkins, o bandas más dark como Kyuss que tenían ese sonido así bien sucio, me encanta. Ahora quiero una Firebird.

Luis: Una más para la colección!

Massi: Quiero que sepas que vendí un par. Una de las Strats blancas y la Flying V que le había comprado a Evan Rodaniche (Cage9) antes de que se mudara a L.A. Esa guitarra sí que era crunchy!!! jajaja! después tripié que no era mi estilo para nada. Le bajabas el trebble y el gain diske a cero y la vaina todavía ‘taba crunchy!

Luis: Y ya que estamos hablando de guitarras, mi instrumento favorito, háblame un poco de tu setup. Aparte de la SG, ¿qué más estás usando?

Massi: Bien crudo...cero artimañas. Estoy usando mi clásico Rock Pro y un pedal de distorsión de Zack Wylde que suena HERMOSO! (Las mayúsculas son de Massiel)

Luis: El MXR Wylde Overdrive.

Massi: Sí ese mismo...MXR la está botando con los pedales. Tiene la distorsión perfecta. Alan tiene uno de distorsión de bajo que es el mejor!

Luis: Se que estudiaste música en Inglaterra.

Massi: Estudié un Foundation Degree in Commercial Music, en la Bath Spa University College, de Bath, Inglaterra. Era una carrera enfocada a músicos sin background de conservatorio.

Luis: Imagino que ha de haber sido una gran experiencia. ¿Crees que se pueda hablar de una Massiel pre-brit y una post-brit en cuanto a tu música?

Massi: Totalmente. Cuando tienes la oportunidad de vivir en un ambiente como ese, te das cuenta de muchas realidades. La música en vivo es parte de la cultura de esa gente, van en familia a festivales y conciertos.

Luis: Hablando de familia, ¿qué papel jugaron tus padres en el desarrollo musical tanto tuyo como de Alan?

Massi: Jugaron todos los papeles! jajajaja! Si no hubiese sido por mis viejos, no fuéramos lo que somos ahora. Mi papá me sentaba y me enseñaba "mira, esto es Pink Floyd, esto es Zeppelin, esto es The Police". Con decirte que mi papá me puso a ver Pink Floyd The Wall como a los 5 años de edad!!!! jajaja! Nunca olvidé la parte del man nadando en la piscina de sangre y la trituradora de niños! ¿Te acuerdas? Qué miedo!

Luis: Tu padre no solo los expuso a la música sino que les construyó un estudio en casa. ¿Siguen grabando allí?

Massi: Algunas cosas. Este disco lo grabamos en parte en el estudio de Ñako (Iñaki Iriberri, productor), en locaciones, en el estudio de Poti (guitarrista de Mabí) y también aquí en la casa.

Luis: Sin embargo, después de muchos discos y grandes esfuerzos de parte de las bandas panameñas, el género rock se mantiene un poco cohibido. ¿Qué consideras que le hace falta a la escena del rock en Panamá?

Massi: Organización y más exposure. Tenemos que sacarnos de una vez por todas la imagen de mediocres que tiene el rock nacional. Actualmente hay buenas bandas, gente que se está esmerando en hacer buena música.

Luis: Con dificultad, pero se está organizando el movimiento.

Massi: De hecho yo estoy haciendo algo por eso. Acabo de hacer una fundación junto con un grupo de músicos, se llama Fundación Rockistmo (fundacionrockistmo.org)

Luis: ¿De quién fue la idea de la fundación?

Massi: Mía y de Fabricio Mejía. Ambos teníamos ideas similares para impulsar el rock y entre los dos decidimos hacer la fundación.

Luis: Vivimos en el mundo Google, donde todo es compartido, donde aprendemos unos de otros y donde las cosas se desarrollan más rápido mientras más gente trabaje en conjunto. La era de los recelos y secretijos ya pasó a la historia.

Massi: Exactamente! Ese es uno de los puntos que queremos fomentar con la fundación.

Luis: Para terminar, ¿qué podemos esperar en el futuro?

Massi: Queremos formar parte de toda esta organización de bandas y productores independientes en Latinoamérica. Un movimiento que está tomando fuerza. Independiente’ is the way to go!

Revolución independiente es quizás la mejor forma de describir lo que será el nuevo disco de Mabí, lleno de energía pulsante. Massiel se despide con un “gracias por entrevistarme!”, con un signo de exclamación y todo, como si yo le estuviera haciendo un favor, cuando las cosas son al revés.

Clickea aquí para ir al Myspace de Mabí y escuchar su música. ... Leer más!

lunes, 21 de julio de 2008

::Yigo Sugasti










Para ver la vida a través del lente Sugasti habría que tejer primero una bandera de audacia, teñirla con ideales incesantes y atrevidos y remontarse hacia las nubes sin más instrumentos que voz, pasión y pluma. Alimentado de infancia con música típica panameña, de adolecente se baña de aguas rockeras donde entre mazo y yunque da forma al férreo espíritu con que hoy escribe su música, amalgamada de vivencias y de un incesante idealismo que la hacen trascender géneros musicales con la facilidad de un pasaporte diplomático. No tiene miedo a la transmutación en su constante tarea musical, y aun transformado no deja de perder ese carácter genuino que le ha dado nombre. Mientras otros evolucionan diluyendo sus raíces en aguas ajenas, Yigo lo hace hacia el interior de sí mismo, hacia la singularidad, y cuando uno piensa que ya no se puede ser más Yigo, que ya se ha llegado al mero centro, nos sorprende mostrándonos que hay mucho más por conocer.
Tuve el honor de tocar con Yigo durante su álbum "La Ruta Crítica del Viaje", un disco que trajo ya grabado de México y que sacó al mercado con Kiwi Records en 1998, huella de Yigo junto a una banda fenomenal y definitivamente unos zapatos difíciles de llenar. Fue allí donde entre reuniones caseras, vino tinto y conversaciones existenciales, pude conocer no solo su música sino su humanidad y entablar una amistad que ha trascendido las canas. Ahora nos volvemos a sentar a la mesa y hechar conversa, esta vez por internet, con menos vino pero con la misma humildad de siempre.

Luis: hay cosas de tu vida que poca gente conoce. Por ejemplo, que tu padre, Rodrigo Escobar Tamayo inició Discos Tamayo, lo que hoy día es el sello musical más antiguo del país, y utilizó su apellido materno para nombrar el sello. Tu nombre es Rodrigo Escobar Sugasti, pero omites el Escobar y usas el Sugasti de tu madre.

Yigo: sí, eso fue premeditado en su caso y en el mío, ya que me llamo igual que él, primer y segundo nombre, es decir soy el jr.,y él ya era una autoridad en la música panameña cuando yo empecé a hacer música. Decidí ganarme mi lugar con nombre propio y tomé el apellido de mi madre, por un lado siguiendo el ejemplo de mi padre y por otro porque yo también quería honrar a la mía mama... traté de no sacar provecho de llamarme igual que él. Al principio costó más, pero fue una decisión correcta. Esa es la historia de por qué soy Sugasti, y Yigo es el diminutivo de mi nombre Rodrigo, así me decían en casa desde pequeño, esa se la debo a mi padre.

Luis: Tu nuevo álbum que está siendo producido en Colombia tiene temas de tu padre.

Yigo: tengo un tema de él, se llama 'Esta Noche es Mía'. Este año él cumple diez años de su desaparición física y quiero honrarlo interpretándolo en mi regreso discográfico. Es mi amuleto. La canción fue un gran éxito por allá a mediados de los ochenta en Colombia, así que todo cierra el círculo.

Luis: De novela esa vaina!

Yigo: Es una historia romántica, como ha sido mi vida, o por lo menos me gusta irla viviendo así...

Luis: Toooooodo el mundo sabe del Vampiro Abstemio, se podría decir que es un ícono nacional y el despegue de tu carrera. ¿Quién era Yigo en ese entonces?

Yigo: Un chico de 19 años lleno de ideales y sueños, enamorado de la idea de formar parte de un movimiento de rock en español en Panamá... entregado a la música 100% desde que salí de la secundaria. La meta de grabar un disco se concretó a tres años de que mi primera banda seria empezó a tocar, Peso Neto...

Luis: ¿ Y quien es Yigo ahora?

Yigo: Un cantautor comprometido con mis canciones, que se esfuerza por compartirlas con el público y un gestor cultural que trabaja con el ideal de construir una infraestructura que le permita a los chicos cantar lo que escriben. Soy un cantautor profesional en un país pequeño, y también para el mundo.

Luis: Una tarea difícil.

Yigo: Un proyecto de vida. El proceso es lo que hoy disfruto, los resultados no dependen del todo de mí. Además, este proyecto involucra la participación de las fuerzas vivas del país y estamos empezando a mostrarles por qué es importante llevarlo a cabo.

Luis: Y de allí nace Tocando Madera ( la gira).


Yigo: Una cosa lleva a la otra. De mi interés de compartir información y experiencia con los nuevos talentos, empecé a tallerear en el 2004 con un joven cantautor colonense, Gonzalo Horna, y luego de unos tres meses de trabajo, decidí salir a mostrar lo que se había hecho. Luego durante ese año desarrollé la idea de lo que sería Tocando Madera, la gira... hoy hay más de 25 cantautores en este escenario itinerante.

Luis: ¿ Cómo ha sido la respuesta del público hacia la gira Tocando Madera?

Yigo: Simple y sencillamente extraordinaria. La gente necesita esto en Panamá. Hay un gran sector de la población que andaba buscando escuchar propuestas de panameños y no tenían donde, nosotros se la damos, y los hemos ido agrupando como público, el cual ya se siente orgulloso de sus talentos y se sienten parte de la organización.

Luis: ¿Qué artistas han inspirado tu carrera?

Yigo: Primero, la música panameña me marcó fuerte por el vínculo que tenía la familia con la producción de música en Panamá. Osvaldo Ayala, Dorindo Cárdenas, Teresín Jaén, Lucho De Sedas, Ulpiano Vergara, Los Hnos Duncan, son solo algunos. Y claro, no puede faltar Ruben Blades. De otras latitudes empecé escuchando música clásica ligera como Vivaldi, Schubert, etc. Luego a los 11 años llegaron los Beatles!

Luis: ¡ Y se jodió la vaina!

Yigo: Y llegó el rock en pleno. Luego el rock en castellano, Charly García, primero con su banda Sui Generis, Fito Paez, y el rock de España con bandas como El Último de la Fila a principios de los años 80's.

Luis: Sin embargo, después de décadas de rock, tu último disco tiene algunas pinceladas de ritmos más "típicos". Claro, no estamos hablando de música Típica propiamente pero sí de un aire más panameño.

Yigo: Es cierto, ya como cantautor la creación es libre y no manejo un género definido. He estado buscando canciones que tengan influencia de mi país.

Luis:
Recientemente representaste a Panamá en Francia. ¿ Qué tal la experiencia?

Yigo: Enriquecedora. Es un honor representar a tu país y sobretodo si tu país está representando a Latinoamérica, y que esto se haya dado gracias a Tocando Madera, la gira... pues no podía ser mejor. Inesperado además... así es más sabroso.

Luis: ¿ Algunos héroes que no sean necesariamente músicos?

Yigo: Osho, Belisario Porras, Victoriano Lorenzo, Dora Pérez de Zarate, Octavio Paz, Van Gogh, Chaplin y tantos otros...

Luis: ¿ Qué debemos esperar del disco nuevo y como se llama?

Yigo: Esperar reinvención, honestidad, sencillez, pasión, humildad, y buenas canciones. Tentativamente se llama 'Mientras Dure'.

Luis: Tu vida en una frase.

Yigo: La vida nos va preparando... frase de la canción 'Clarisa'.

Luis: ¿ Algo más que quieras agregar para terminar?

Yigo: Que no se puede hablar de conciencia planetaria si no hablas primero de aporte individual a tu país.

Algo para reflexionar, a ver si todos nos montamos en ese tren. Yigo no especifica exactamente cuándo estará listo su nuevo álbum, de seguro antes que termine el año, aunque la consistencia es prioridad a la prisa en la vida de Yigo. Después de escuchar algunos temas que me envió, podemos estar seguros que lo que viene es una propuesta indeleble que saciará los apetitos más exigentes.

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viernes, 18 de julio de 2008

::Bienvenidos!

Y entonces? Por donde empezamos? Música. Sí, música. Resulta que estamos saliendo de esa endogamia cultural de la cual hemos sufrido por tanto tiempo. Lo digo no porque no haya habido buena música sino porque la efervescencia de nuestra atmósfera es en gran medida una cosa de reciclaje, y siendo Panamá un país pequeño con dominio obvio de la música latina, en especial plena y típico, al rock se le ha dado un espacio relativamente pequeño. Sin embargo en los últimos años se ha logrado dar pasos que antes eran simplemente ideas alegóricas. Ahora tenemos premios a la música rock con un aire de organización como no se había visto antes y artistas/bandas de gran calidad como Post, Alejandro Lagrotta, Señor Loop, Mabí, Yigo Sugasti, y muchos otros que han logrado voltear cabezas y despertar una refrescante curiosidad por el artista del patio tanto dentro como fuera del país.
Afortunadamente la lista se alarga y ha nacido una nueva paleta de colores, aparentemente espontánea, si no fuera porque esta evolución rockera lleva décadas de sudor, toques mal pagados (a veces con cerveza!), amplificadores quemados, cuerdas rotas, platillos desaparecidos y gargantas roncas, todo en nombre de la música. Es a partir de eses espíritu tarimero que nace La Corchea de Hierro.
Bienvenidos!
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